Αυτή η ανάρτηση κατατίθεται κάτω από:
Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες
Μεγαλοφυία, απομονωμένη
Ο Dean Mullaney ήταν ένας από τους ιδρυτές της Eclipse Comics και είναι επί του παρόντος ο δημιουργικός διευθυντής της Βιβλιοθήκης των Αμερικανικών κόμικς, η οποία περιλαμβάνει συλλογές όπως το Bloom County The Complete Library, X-9: Secret Agent Corrigan και Terry & The Pirates, οι οποίοι είναι Δημοσιεύθηκε από την IDW. Ο Roger Ash του Westfield μίλησε πρόσφατα με τον Dean για να μάθει πολλά περισσότερα για την επερχόμενη ιδιοφυΐα απελευθέρωσής τους, απομονωμένη: τη ζωή και την τέχνη του Alex Toth, το πρώτο από τα τρία βιογραφικά βιβλία για τον θρύλο των κόμικς Alex Toth.
Westfield: Για όσους μπορεί να μην είναι εξοικειωμένοι με τον Alex Toth, γιατί πρέπει να πάρουν μεγαλοφυία, απομονωμένοι;
Toth Art από Odd Adventures #18
Dean Mullaney: Σε αντίθεση με μερικούς καλλιτέχνες που έγιναν αγαπημένα των ανεμιστήρων επειδή εξυπηρετούσαν έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα ή σειρά για χρόνια και χρόνια, ο Alex Toth δεν το έκανε ποτέ. Ποτέ δεν έμεινε με ένα έργο για πολύ καιρό. Ήταν γνωστός στους καλλιτέχνες στον τομέα ως καλλιτέχνης του καλλιτέχνη. Είναι ο άνθρωπος που όλοι κοίταζαν. Όταν εντάχθηκε στο DC στα τέλη της δεκαετίας του ’40/στις αρχές της δεκαετίας του ’50, η DC είχε ένα αποδεκτό στυλ σπιτιού. Όλοι οι καλλιτέχνες με τους οποίους μιλήσαμε οι οποίοι δούλευαν εκείνη την εποχή, είπαν ότι ήταν σαν να ήρθε από το διάστημα. Είχε έναν νέο τρόπο να ελέγξει τα κόμικς, έναν νέο τρόπο σύνθεσης και σχεδιασμού. Αλλάζει εντελώς ολόκληρη την εμφάνιση του DC House. Όλοι άρχισαν να τον αντιγράφουν. Και έκανε το ίδιο πράγμα και πάλι όταν μετακόμισε στα πρότυπα κόμικς στις αρχές της δεκαετίας του ’50. Έτσι είχε πραγματικά μια απίστευτη επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες, εκτός από το απίστευτο έργο που έκανε μόνος του.
Westfield: Αυτό ξεκίνησε ως μόνο ένα βιβλίο και τώρα επεκτείνεται σε τρία. Τι συνέβη για να το αλλάξει αυτό;
Mullaney: Αυτό που συνέβη ήταν ότι δεν νομίζω ότι ο εκτυπωτής θα μπορούσε να δεσμεύσει ένα βιβλίο χιλιάδων σελίδων χωρίς να καταρρέει. Γέλια στην πραγματικότητα, δουλεύουμε με τα παιδιά του Alex και την οικογένειά του, οπότε έχουμε πρόσβαση στο έργο τέχνης, τις φωτογραφίες και το υλικό του φόντου που έχουν. Και έπειτα βάζουμε τη λέξη σε συλλέκτες και οπαδούς και φίλους του Alex. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που συλλέγουν την τέχνη του. Οι άνθρωποι ήταν πολύ γενναιόδωροι είτε στο FedExing US Art για να σαρώσουν είτε να το σαρώσουν οι ίδιοι και να την στέλνουν. Θέλουμε να αναπαράγουμε όσο μπορούμε από το αρχικό έργο τέχνης που δείχνουν τις γραμμές μολυβιού, δείχνοντας τη διαδικασία του έργου, εκτός από το πώς Τελικά εκτυπώθηκε. Βρίσκαμε τόσο πολύ υλικό που δεν μπορούσαμε να το χωρέσουμε σε ένα βιβλίο πια. Αντί να κάνουμε μια μισή δουλειά, αποφασίσαμε να προσθέσουμε πολύ περισσότερα βιβλία.
Westfield: Και είστε οπαδός της δουλειάς του;
Zorro από τον Toth
Mullaney: Είμαι ένας τεράστιος ανεμιστήρας. Στην πραγματικότητα, το παλαιότερο κόμικ που θυμάμαι ότι η Reading ήταν ο Zorro στα τέλη της δεκαετίας του ’50. Δεν υπογράφηκαν, οπότε δεν ήξερα ποιος τους έσυρε. Ήταν η αγαπημένη μου τηλεοπτική εκπομπή ως μικρό παιδί. Η τηλεοπτική εκπομπή ήταν σε μαύρο και άσπρο και τα κόμικς ήταν σε χρώμα. Ήταν συναρπαστικό. Χρόνια αργότερα ανακάλυψα ότι τραβήχτηκαν από τον Alex Toth. Στη δεκαετία του ’80 πήρα τελικά την ευκαιρία να συνεργαστώ μαζί του και να συγκεντρώσω όλα αυτά τα πρωτότυπα κόμικς Zorro σε δύο βιβλία σκληρού καλύμματος.
Westfield: Πώς ήταν η εμπειρία της συνεργασίας μαζί του και της τοποθέτησης αυτών των βιβλίων;
Mullaney: Ήταν χαρά. Ήταν πολύ ευχαριστημένος επειδή μισούσε το χρωματισμό στα αρχικά κόμικς. Παρακολουθήσαμε μια αποθήκη κάπου έξω από το Kansas City, όπου η Western Publishing, η οποία δημοσίευσε όλα αυτά τα κόμικς, είχε κινηματογραφικά αρνητικά σχεδόν όλων των κόμικς από εκείνη την περίοδο. Έτσι ήμουν σε θέση να πάρει photostats απέκτησε τα αρχικά αρνητικά. Τότε ο Alex μπήκε και έκανε νέα τόνο για να σκιάσει το όλο θέμα, οπότε είναι στην πραγματικότητα μια νέα έκδοση και ακόμα καλύτερα από τα αρχικά κόμικς. Το σκίασε για να δώσει μια έμφαση και μια έμφαση στο σημείο όπου ήθελε το μάτι σας να πάει στη σελίδα.
Westfield: Στο τελικό βιβλίο, πόσο από αυτό είναι οι βιογραφικές πληροφορίες και πόσο από αυτό είναι η αναπαραγωγή της τέχνης;
Mullaney: Υπάρχουν πολλά από κάθε. Ο Bruce Canwell έχει γράψει τη βιογραφία, η οποία είναι 78% μεγαλύτερη από ό, τι αρχικά θεωρήσαμε ότι θα ήταν. Αυτός είναι ένας άλλος λόγος για τον οποίο το βιβλίο έχει επεκταθεί σε βιβλία. Νομίζω ότι έχουμε 32.000 λέξεις στο πρώτο βιβλίο. Είναι μια ουσιαστική και πρώτη βιογραφία του Alex. Έγραψε για τον εαυτό του όλα αυτά τα χρόνια και υπήρξαν πολλές συνεντεύξεις μαζί του, αλλά ποτέ δεν υπήρξε βιογραφία. Έχουμε πλήρη πρόσβαση στην οικογένεια επιτυγχάνει και τα οικογενειακά αρχεία.
Westfield: Στην αναπαραγωγή της τέχνης, είναι πλήρεις ιστορίες ή μερίδες ιστοριών;
Μανία
Mullaney: Και οι δύο. Έχουμε κάποιες πλήρεις ιστορίες και χρησιμοποιούμε μερικές μεμονωμένες σελίδες για να κάνουμε ορισμένα σημεία για να δείξουμε πώς επέστησε. Έχουμε πυροβολισμούς από το αρχικό έργο τέχνης για μια δέσμη των θεαματικών ιστοριών που έκανε για το Standard στις αρχές της δεκαετίας του ’50. Και βρήκαμε πραγματικά μια ημιτελή και αναμφισβήτητα αδημοσίευτη ιστορία που επέστησε κατά τη διάρκεια της τυπικής περιόδου. Αυτό δεν έχει δει ποτέ εκτύπωση. Είναι όλο το μολύβι, μερικώς μελάνι. Είναι απλά εξαιρετικό να βρείτε ένα αδημοσίευτο και πρινΠριν από 60 χρόνια. Και, φυσικά, έχουμε την πλήρη μανία Jon, η οποία είναι μια εβδομαδιαία λωρίδα που έκανε όταν ήταν στο στρατό. Βρισκόταν στο Τόκιο και έκανε μια εβδομαδιαία ταινία στην εφημερίδα του στρατοπέδου. Υπήρχαν επτά σελίδες που τελικά δημοσιεύθηκαν σε ένα fanzine στη δεκαετία του ’70, αλλά όσο γνωρίζω, καμία άλλη σελίδα, και σίγουρα όχι η πλήρης ιστορία, έχει ανατυπωθεί ποτέ πριν. Έχουμε το μοναδικό πλήρες σύνολο φωτοτυπιών του Alex, το οποίο πήρε πολλή ψηφιακή αποκατάσταση από την πλευρά μας. Είναι η μακρύτερη ιστορία που έκανε ποτέ.
Westfield: Εκτός από το έργο του κόμικς, ο Toth έκανε πολλή δουλειά σε κινούμενα σχέδια. Θα το καλύψετε επίσης;
Mullaney: Είναι εξίσου επιρροή στο animation. Ο Alex έκανε μοντέλα για σχεδόν κάθε σειρά Hanna-Barbera από τη δεκαετία του ’60 και μπήκε στη δεκαετία του ’70. Έκανε εκατοντάδες και εκατοντάδες. Νομίζω ότι η τελική καταμέτρηση ήταν αρκετές χιλιάδες φύλλα μοντέλων. Κάθε επεισόδιο, είτε πρόκειται για Jonny Quest είτε για το Space Ghost ή για απίστευτα φίλους, έκανε storyboards ή μοντέλα φύλλα. Μπορεί να υπάρχουν 25, 30, 40 φύλλα μοντέλων για κάθε μεμονωμένο κινούμενο σχέδιο. Μέχρι σήμερα, οι εμψυχωτές σε κάθε στούντιο φαίνεται να έχουν ένα σημειωματάριο, όπως ένα looseleaf binder, των Xeroxes των φύλλων μοντέλων Alex Toth από τα οποία εξακολουθούν να αναφέρονται και εξακολουθούν να μαθαίνουν από.
Και οι τρεις τόμοι με το slipcase. Οι άλλοι τόμοι και slipcase θα παρέχονται αργότερα.
Westfield: Οι πληροφορίες που έχω δει γι ‘αυτό λένε ότι έχετε πάρει συνέντευξη από ένα σωρό ανθρώπους για το βιβλίο. Ποιοι είναι μερικοί από τους ανθρώπους με τους οποίους μιλήσατε για τον Alex;
Mullaney: Μιλήσαμε με τον Irwin Hasen, με τον οποίο ο Alex ήταν φίλος όταν πήγε για πρώτη φορά στο DC. Μιλήσαμε με τον Jack Katz που πήγε στο γυμνάσιο με τον Alex τη δεκαετία του 1940. Μιλήσαμε με τον Joe Kubert, τον John Romita, τον Mike Esposito και άλλους από τους συγχρόνους του. Αναμφισβήτητα όλα τα μέλη της οικογένειας. Και πολλοί από τους νέους γελοιογράφοι έγιναν φίλοι αργότερα στη ζωή.
Westfield: Εκτός από αυτό, ξέρω ότι έχετε κάποια άλλα βιβλία που βγαίνουν από τη βιβλιοθήκη των αμερικανικών κόμικς. Υπάρχει κάτι που θα θέλατε να επισημάνετε ότι είναι στο δρόμο;
Mullaney: Η Polly και οι φίλοι της βρίσκονται σε καταστήματα. Είμαι πολύ χαρούμενος με αυτό. Είναι μία από αυτές τις μεγάλες κωμικές λωρίδες που άξιζαν να επανέλθουν στην εκτύπωση. Είναι η πρώτη φορά που συλλέχθηκαν πολλές από αυτές τις λωρίδες. Εργαζόμαστε σε ένα τεράστιο βιβλίο τέχνης στο Milton Caniff που θα κυκλοφορήσει τον Ιούνιο. Μόλις περάσαμε μια εβδομάδα στο κράτος του Οχάιο που ερευνά όλα τα αρχεία του Caniff. Ήταν πραγματικά υπέροχο να στέκεστε εκεί κρατώντας, για παράδειγμα, το αρχικό έργο τέχνης του Noel Sickles για το λογότυπο Steve Canyon. Περάσαμε περίπου πέντε ημέρες κοιτάζοντας μέσα από την τέχνη. Υπάρχει τόσο πολύ εξαιρετική δουλειά που έσωσε. προκαταρκτική εργασία. Είχε μια μακρά κατοχή, έτσι έχουμε πρόσβαση σε πολύ υλικό.